Stjerneskud tilslutter sig ny generation af kvindelige filmskabere med global gennemslagskraft

Siden Oscar-uddelingens begyndelse i 1926 er der kun ni kvinder, der er blevet nomineret i kategorien Bedste instruktør, hvoraf Jane Campion som den eneste har opnået to nomineringer.

Mens prisuddelinger ikke er alting, så siger skævvridningen alligevel noget om, hvordan de mandlige instruktører historisk set har været overrepræsenterede i Hollywood og den globale filmbranche. Og hvordan det primært er mændene, der har opnået både økonomisk støtte til deres projekter og efterfølgende hæder for deres film.

Der er langt til en fuldstændig udligning af kønsfordelingen blandt instruktører i Hollywood, men en ny bølge af kvindelige filmskabere har bevist, at både kunstneriske ambitioner og bred publikumssucces ligger for deres fødder.

Generationen af kvindelige filmskabere, der med noget på hjerte både skriver deres egne manuskripter og instruerer deres egne historier, peger på et skifte, hvor kvinder bag kameraet ikke længere er en undtagelse men i stedet bør kategoriseres som smagsdommere, der er med til at definere den moderne biografoplevelse.

I anledning af Eva Victors biografaktuelle Sorry, Baby dykker vi ned i nogle af de vigtigste stemmer i den nye generation af kvindelige filmskabere, hvoraf Victor med sin debutfilm allerede har etableret sig som den næste lysende navn i rækken.

Greta Gerwig

Matriarken af den nye generation bør nævnes først, nemlig Greta Gerwig. Filmskaberens CV er stadig kort, men med blot tre film har Gerwig bevist, at hun kan ramme publikum på tværs af generationer med vanvittig bred appel og kunstnerisk snilde - og at hun er en af de mest markante stemmer i defineringen af den moderne biografoplevelse.

Allerede med debutfilmen Lady Bird sikrede Greta Gerwig sig en Oscar-nominering som blot den femte kvinde nogensinde, mens manuskriptet ligeleges sikrede hende en nominering. Her viste hun sit skarpe og følsomme perspektiv på coming-of-age-genren, som publikum kunne spejle sig i med både grin og tårer i biografen.

To år senere kom Gerwigs genfortolkning af Little Women, der på trods af at foregå i det 19. århundrede ramte eviggyldige og universelle følelser hos især det kvindelige publikum om identitet, ambitioner og kærlighed.

Størst af alt står selvfølgelig Barbie, der etablerede Gerwig som en af de bedst-indtjenende filmskabere nogensinde. Med et svimlende globalt billetsalg på 1.45 mia. dollars står filmen på nuværende tidspunkt som den 16. mest indtjenende film nogensinde, men det er ikke "blot" pengene, der hejste Gerwig til mesterstatus.

'Barbie' formåede nemlig at formidle et feministisk budskab til det helt brede publikum på en facon, vi ikke har set i denne skala tidligere. På samme tid blev publikum inspireret til at udvide deres biografbesøg med Barbie-udklædning og deltagelse i sing-a-long-visninger, hvilket gjorde, at 'Barbie' blev mere end en film - den blev et fænomen. Ikke mindst på grund af dens premieredato oveni 'Oppenheimer', der fik publikum til at skabe den ekstraordinære biografbegivenhed "Barbenheimer".

Næste år kæmper Greta Gerwig igen for biografoplevelsen, da hendes kommende Narnia-film, som hun laver for Netflix, får en hel måned i biografen, inden filmen lander på streamingtjenesten. Aftalen er helt unik for Netflix, der generelt ikke er tilhængere af biografdistribution og som regel kun giver deres film et par uger på det store lærred.

Emerald Fennell

En af næste års mest ventede film er for mange bog-filmatiseringen Wuthering Heights, der med to af tidens største stjerner, Margot Robbie og Jacob Elordi, i front ønsker at genfortolke en klassisk historie på moderne og sanselig vis. 

Bag både manuskript og instruktion står Emerald Fennell, der slog stort igennem med debutfilmen Promising Young Woman. Filmen sikrede hende en Oscar-sejr for Bedste manuskript, mens hun også nuppede en nominering for Bedste film og Bedste instruktør. Prisuddelingen i 2021 markerede den første gang nogensinde, at to kvinder var nomineret i kategorien Bedste instruktør - hvoraf vinderen nævnes senere på denne liste.

Med 'Promising Young Women' gav Fennell det kvindelig publikum mulighed for at få afløb med noget af den vrede, der kommer med samfundets ulighed og uretfærdighed. Og med hendes efterfølgende film 'Saltburn' fik publikum mulighed for at møde hendes nærmest magiske univers ud fra et tydeligt perspektiv med fokus på kvinders lyst og begær.

På trods af streamingpremieren på 'Saltburn' og et Netflix-bud på 150 mio. dollars har Emerald Fennell kæmpet for en biografpremiere på næste års 'Wuthering Heights', der endte med at gå til Warner Bros. for 80 mio. dollars.

Celine Song

Med blot to film under sit bælte som instruktør har Celine Song markeret sig som en filmskaber med sans for det følelsesmæssigt rammende og det æstetisk fangende med et moderne perspektiv på samfund og identitet - som samtidig kan sælge biografbilletter til et bredt publikum.

Som en del af Biografklub Danmark blev Songs debutfilm Past Lives set af over 160.000 danskere. Filmen voksede sig stor på grund af sin rørende selvbiografiske historie om de potentielle liv, vi kunne have haft, hvis vi havde truffet andre valg.

'Past Lives' sikrede Song en Oscar-nominering for Bedste manuskript og stor opmærksomhed i Hollywood, hvilket åbnede dørene for helt nye casting-muligheder. Derved endte både Chris Evans, Pedro Pascal og Dakota Johnson i front for Materialists, som ramte biograferne tidligere på året.

Igen benyttede Celine Song sig af egne erfaringer, hvilket gjorde 'Materialists' til en kærkommen og sjælden romantisk film i biografen med både masser på hjerte og skarpe holdninger til nutidens datingkultur.

Chloé Zhao

2021 var et historisk Oscar-år, da to kvinder for første gang nogensinde var nomineret for Bedste instruktør. Det var desuden første gang, at en dansk instruktør (Thomas Vinterberg) var nomineret i samme kategori. Statuetten gik til Chloé Zhao, der løb med meget af aftenens opmærksomhed med nomineringer for både Bedste manuskript og Bedste filmklipning samt en sejr for Bedste film. 

Midt i den corono-hærgede verden stod 'Nomadland' som en smuk portrættering af frihed og genopfindelsen af sig selv. Zhaos perspektiv på især temaet om identitet har imponeret både anmeldere og publikum gennem også The Rider og hendes kommende 'Hamnet'.

Efter 'Nomadland' fik Zhao en overraskende tjans som instruktør på Marvel-filmen Eternals, der katapulterede hende til nye højder trods lunkne anmeldelser og manglende billetsalg. Zhao og superheltegiganten havde formegentligt meget forskellige visioner for filmen, der endte et sted med for mange idéer og for mange kompromisser.

Nu er filmskaberen tilbage i fuld kontrol med 'Hamnet', der netop har vundet publikumsprisen på filmfestivalen i Toronto. En pris som i mange år har forudset fremtidige Oscar-film som Zhaos egen 'Nomadland'. Anmelderne har hyldet filmen for dens virtuositet og overbevisende præstationer fra Paul Mescal og Jessie Buckley, der bliver siddende i kroppen efter rulleteksterne.

Nia DaCosta

Manuskriptforfatter og instruktør Nia DaCosta slog for alvor igennem i 2021, da hun stod bag fortsættelsen til 1992-gyserfilmen af samme navn, Candyman. Her fik både anmeldere og publikum øjnene op for DaCostas interessante visuelle stil og evne til at blande social kritik med gysergenren.

Flere store franchises har derfor efterfølgende stolet på DaCostas skarpe blik til deres efterfølgere, hvor hun har stået bag den undervurderede Marvel-2'er The Marvels og næste års '28 Years Later: The Bone Temple'. 

På årets filmfestival i Toronto har DaCosta dog skabt bred omtale for en helt anden type film, nemlig filmatiseringen af den norske dramatiker Henrik Ibsens stykke 'Hedda Gabler'.

Med filmen 'Hedda' har instruktøren ifølge anmelderne skabt en stemningsfuld og overdådig nyfortolkning, hvor tre fantastiske kvinder (Tessa Thompson, Nina Hoss og Imogen Poots) balancerer manipulation og begær i et spektakulært periodedrama ud fra DaCostas unikke perspektiv med tilhørende samfundskritik.

Eva Victor

Som både manuskriptforfatter, instruktør og hovedrolleindehaver viser Eva Victor med den biografaktuelle Sorry, Baby, at hun er en filmskaber med en klar vision og en tydelig kunstnerisk stemme, som i den grad brænder i gennem.

Filmen er en personlig fortælling om...

'Sorry, Baby' er Victors spillefilmsdebut, og det er derfor endnu ikke klarlagt, om hun ender i samme lag som resten af kvinderne på listen. Men med så klar en stemme allerede fra første film er der ingen tvivl om, at Victor