Hvorfor skal du gå op i Guldpalmen og filmfestivalen i Cannes?

Den 79. udgave af den prestigefulde filmfestival i Cannes er netop løbet af stablen, hvor både filmfolk og presse fra alle verdenshjørner var mødt op for at hylde filmmediet i alle dets afkroge.
Overskrifter, billeder og videoer fra den sydfranske by emmer år efter år af en slags uopnåelig glamour, og festivalens fokus på kunstfilm og auteurs kan nemt virke fjernt fra de biografoplevelser, vi som regel har flest af.
Hovedprisen, Guldpalmen, gik i år til Cristian Mungius dansk-, norsk-, romansk-, svensk- og franskproducerede Fjord, der har Sebastian Stan samt den norske verdensstjerne Renate Reinsve i rollerne som et religiøst par, der ender i en kulturkrig med det liberale norske samfund.
En både seværdig og opsigtsvækkende film, der uden tvivl vil skabe endnu mere debat, når den bliver frigivet til resten af verden.
Men hvad har det af betydning for filmen, der løber med den eftertragtede Guldpalme? Og hvorfor bør du overhovedet gå op i hvilke film, der får verdenspremiere i Cannes?

Oscar-ræset starter her
Historisk set har vinderen af Guldpalmen ofte haft størst betydning for branchens inderkreds og dedikerede arthouse-elskere, mens det brede biografpublikum har kigget andre steder hen.
Men hvis vi kigger på vinderfilmene det sidste årti, er det tydeligt, at situationen har ændret sig. Især hvis man går op i Oscar-uddelingen, som i stigende grad bliver påvirket af buzz fra Cannes.
2017: The Square
2018: Shoplifters
2019: Parasite
2020: Aflyst pga. coronapandemien
2021: Titane
2022: Triangle of Sadness
2023: Anatomy of a Fall
2024: Anora
2025: It Was Just an Accident
2026: Fjord
Sidste år vandt 'Anora' stort på Oscar-aftenen, hvor den løb med fem statuetter - herunder Bedste film og Bedste instruktør til Sean Baker. Og i år havde fire ud af de fem film i kategorien Bedste internationale film premiere i Cannes, nemlig Affektionsværdi, The Secret Agent, 'It Was Just an Accident' og 'Sirât' - hvoraf de to første også var nomineret til Bedste film.
Der er dog især én Guldpalme-vinder, der repræsenterer et skifte i forholdet mellem Cannes, Oscars og det brede publikum: 'Parasite'.

Internationale film indtager Hollywood
Der blev skrevet Oscar-historie i 2020, da den sydkoreanske 'Parasite' vandt for Bedste film som den første ikke-engelsksprogede film nogensinde.
Internationale film har tidligere spillet en mindre, men dog stadig vigtig rolle ved Oscar-uddelingen, men 'Parasite' markerede et gennembrud for idéen om, at en ikke-engelsksproget film både kunne dominere prissæsonen og samtidig blive et globalt mainstreamfænomen.
Efter Oscar-akademiet de senere år har udvidet medlemskredsen med flere internationale stemmer tyder meget på, at udenlandske film fremover fortsat vil spille en større rolle i hovedkategorierne.
'Parasite' repræsenterer også en nyere type Cannes-vinder, der interesserer både arthouse-fans og det brede biografpublikum. Filmen solgte over 188.000 biografbilletter herhjemme og blev en af årets helt store overraskelser.
Også den svenske filmskaber Ruben Östlund har sat sit præg på Cannes det sidste årti, hvor han har vundet Guldpalmen med både 'The Square' med danske Claes Bang i hovedrollen og 'Triangle of Sadness' - der begge blev Oscar-nomineret og begge solgte over 100.000 biografbilletter i Danmark.
Det er samtidig vigtigt at understrege, at Cannes selvfølgelig også tidligere har sendt store publikumsfilm ud i verden. Klassikere som Taxi Driver, Apocalypse Now og Pulp Fiction vandt alle Guldpalmen - dog som engelsksprogede film med et mere oplagt mainstream-publikum fra starten.

Hvad så nu?
Filmfestivalen i Cannes fungerer ikke kun som affyringsrampe for fremtidige Oscar-kandidater. Festivalen samler også nogle af filmverdenens mest indflydelsesrige stemmer ét sted, hvilket gør den til centrum for mange af branchens største debatter.
I år handlede meget af samtalen om brugen af AI i kunst og filmproduktion. Det er tydeligt, at filmbranchen - ligesom resten af verden - stadig forsøger at finde ud af, hvordan teknologien skal bruges, og hvor grænserne bør trækkes.
Både Demi Moore og Steven Soderbergh udtrykte begejstring for teknologien under årets festival, mens Nicolas Winding Refn endda udbrød "jeg elsker AI" under mit interview med ham.
Og hvad med 'Fjord'?
Filmen kommer uden tvivl til at være en del af Oscar-samtalen, når prissæsonen for alvor går i gang senere på året. Men selvom der både bliver talt norsk, svensk og rumænsk i filmen, er mere end halvdelen af dialogen på engelsk, og den kan derfor ikke konkurrere i kategorien Bedste internationale film.
Det betyder dog ikke nødvendigvis så meget længere, når Cannes-film i stigende grad dukker op i hovedkategorierne.
'Fjord' bliver desuden ikke den eneste film, du kommer til at høre mere om resten af året. Og det bliver ikke den eneste af årets Cannes-film, der kommer til at være en del af næste års Oscar-ræs.
Blandt filmene jeg selv nåede at se på årets filmfestival, vil jeg fremhæve følgende, som du kan se frem til, når de får dansk biografpremiere:
Close-instruktøren Lukas Dhonts følsomme og romantiske krigsdrama 'Coward', utroskabsthrilleren 'Minotaur', den hylemorsomme slasher-metafilm 'Teenage Sex and death at Camp Miasma', Adam Driver og Scarlett Johansson med stærke Brooklyn-accenter i 'Paper Tiger', den dybt relevante efterkrigsfilm 'Fatherland' og det sydkoreanske actionbrag 'Hope', der har årets måske bedste første akt.








